こんにちは、橋本です。

本日ご紹介したいのは、宮本一粋さんという方です。

この方の歌う歌が、とても素敵なのです。

いくつか貼っておきましょう。
　

もぐらくんの歌 宮本一粋 

　
自作のクルテクさんの歌です。
歌詞に回転寿しが出てくるところが素敵です。
　
　
WonderfulMoment 宮本一粋

ちゃんとしたトラックで歌っています。
CDとかMP3とかの音源にならないのでしょうか。


はい、このような感じです。

如何でしょうか。

歌が良いんです。

やさしいのに力強い！( ゜ω゜)

あとなんだかかっこいい！( ゜ω゜)

発音の仕方がキレがあっていい！( ゜ω゜)

あと伸びる部分の揺らぎが気持ちよい！( ゜ω゜)

雰囲気はすごくほんのりしているのに、がっしりとしたたくましさを感じます！( ゜ω゜)

元々は宮本一粋さんは二千花というバンドをやっていました。

2006年結成。
2007年にデビューし、2009年に解散した。
その後、それぞれの活動を経て、2012年に再結成。

とあります。
最近再結成してライブ活動などやっているそうです。
でもあんまりやってないので観に行くチャンスが少なくて悲しいです。
12月にコチラのライブに出るそうですが、

http://sonic-e.jp/sonicfes/
画像一枚貼られてるだけでいつ出演するのか全くわかりません。。

ちなみに二千花はこんなバンドです。


二千花 – エーデルワイス

　
　
二千花 – リバーズエッジ

二千花 – あたらしい水

はい。

こんな感じですね。
ちょっと暗めで重めな曲な感じです。
歌詞はわりと、なんというか絶望感ですね。

そんな絶望の中で一つだけ光を見てる、そんな感じな気がします。

根本に「生きてる事自体が誰かにとって罪」みたいなことを言っているような。

でも、それでも生きていかなきゃだめなんだとか、生きていくというのはそういうことだよとか、

そんな事を歌っているような気がしますね。

気がするだけなので本当のところはどんなものかわかりません。

当たっていれば幸いです。

今後の活動に期待を込めて、この記事を書きました。
もっと曲いっぱい出してライブもたくさんやってほしいと思います。
弾き語りなんかもやっていただけると嬉しい。

やっぱり声とか歌い方が好きなので、もっと彼女の声で鼓膜をフルフルさせたいです。


応援しております！( U・A・)

それでは、本日はこんな感じで。

また！

こんにちは、橋本です。

本日紹介したいのは『Baths』という LAのアーティストさんです。
この方の作る音楽がほんとに素敵で良く聴いております。

まずは、いくつか好きなものを貼り付けておきましょう。

Baths - Apologetic Shoulder Blades

Baths - Damnation

　
Baths - Overseas – Pop Music / False B-Sides

とまあ、こんな感じです。

おわかりいただけただろうか…？( U・A・)

投稿者の背後にいるはずのない人影が…。

という話ではなく、まあ、こんな感じの音楽です。

何が良いか、どこが好きなのか、というのを、ちまちま挙げます。

まず、えー。
　
　
やわらかい音！( ゜ω゜)

これですね。

すごくやわらかいんです。

音の一つ一つはとてもコシのある感じでしっかりとしているのですが、

音の重なりによってなのかわかりませんが、とてもやわらかい印象なのです。
でも、それぞれの音は粒だっていて、全然ぼやけていません。

なんて言うんでしょうか、虫も殺せない性格なのに破壊力抜群の腕力を持ってるイケメン、みたいな感じでしょうか。

とにもかくにも、この音を聴いてるだけで幸せ者ですね。

あなたのことです。

ちょっとのっぺりとした構成！( ゜ω゜)

曲がですね、結構抑揚がなかったりするんです。

音量の差だったり、コードの展開だったり。

でも、それなのに聴き心地の良い印象があります。

それはきっと、波の音に飽きがこないのと同じなのだと思います。

一見同じようなフレーズをループしていたりするのですが、

少しずつ変化していったりしております。

たぶん、意識的には捉えられない部分の変化もあると思うのですが、

その効果で、心地良い感じが曲の最初から最後まで持続します。

四番目に貼り付けたOverseasという曲なんかは、

最初から最後まで同じフレーズなのですが、どうしてか、すごくさっぱりしてるんですよね。

同じだけど、くどくない。

これは何て言いましょう。

毎日出会う人は同じ顔だけど、その心境によって彼の表情は無限の変化をするみたいな。

よくわかりませんね。

はい、今ね、すごく焦っています。

次いきましょう。

ボーカル！( ゜ω゜)

エレクトロニカとか音響的な部分もありながら、人の声を大切にしている感じがします。

暖かみがあるというか、血が通っているというか。

電子音だけど、人間味があるっていうんでしょうか。

多分この人は人間が基本的に好きだったり、興味があったりするのだと思います。

音楽と人、どっちが好きか？　と聴かれたら人間と答えそうな感じです。

これはただの想像です。

でも、ちゃんと歌ってるんですけど、なんか、そればっかりに目がいかないんですよね。

目がいかない、というか、耳がいかないんです。

ちゃんと音楽の中に人の声がまざって、それがまた音楽になってる感じです。

素晴らしいバランス感覚だと思います。

そんな彼に拍手を。

激しくない！暗すぎない！やさしさと明るさがある！( ゜ω゜)

こんな感じです。

なんか変なキャッチフレーズみたいになってしまいましたが。

暗い曲も静かな曲ももちろんありますが、根本的なファニーさみたいなものが残っています。

なので、聴いていると景色が明るくなっていきます。

あとテンポの速い曲があんまりないんですよね。

それも落ち着きます。

でも最新作のアルバムは「無気力」がコンセプトなんだそうです。

まだ聴いておりませんのですが。

いくつか視聴できたので聴きましたが、やっぱり、そこまで暗すぎないですね。

彼は音楽をそもそも明るいものだと捉えているのかもしれません。

だから、テーマが暗くても音楽は暗くならない、というところがあるのかもしれないです。

アルバムのインタビューが以下のサイトにありました。

【インタビュー】Baths、ダークでグロテスク、かつ豊潤な「黒の世界」を描いた新作について語る

http://www.qetic.jp/interview/baths-2/98563/

　
　
あと動画を漁っていたら、ライブ映像が出てきました。

この人、本人が歌うんですね…。

ボーカルを別にたててるのかと思いました。

いい声してます。
あとやっぱり、楽しそうです。
そしてかっこいい。

Baths performing 3 songs

それでは！
みなさまも素敵なBathsライフを！


公式サイト
http://www.bathsmusic.com/





( U・A・)ﾉｼ

こんにちは、橋本です。

本日、紹介したいのは ハナエさんの「変幻ジーザス」です。

最近はこのMVをずっと見てます。

何が良いのかもわからずただずっと見ています（ ´ω´）

このなんていうか、一見かわいい感じに仕立て上がってるのですが。

このなんていうか…（ ´ω´）

あれ…（ ´ω´）？

よく見るとそこまでかわいくない……（ ´ω´）？

っていうところがすごく良いです。

あとサビの部分が好きですね。

サビの振り付けも好きです。

元相対性理論の方がプロデュースらしいです。

それで、歌詞、曲ともに真部脩一さんという方が作ったらしいのですが。

この、歌詞。

この歌詞、なんていうかアレですね。

なんていうか、ダメですね。

ダメ。

耳が腐ってしまいそうです。

なんでこんな気持ちになるのかわからないのですが。

聴いててすごくダメな気持ちになります。

曲が好きなだけに悔しいです。

顔も性格もめっちゃいい人なのに口がめっちゃ臭い(つω⊂)ｸﾞｫｫ

そんな感じです。

この「変幻ジーザス」という曲は「恋は神聖ローマ」というシングルのカップリングなのですが、

「恋は神聖ローマ」はもうそのタイトル通りほんとに中身のない曲で泣けてきます。

こういう曲が出てくるのも今だけなんだろうな、と思いつつ聴いています。

久しぶりにCDも買いました。

初回のMVつきのやつを。

CD買っておいてこんなにけなしてるっていうのも自分でもどうかと思います。

上に貼った動画が途中で切れてますが、終わりの辺りの男のコーラスが聴こえますでしょうか。

このコーラスが私はほんとにムリなのです。

なぜそんな気持ちになるのかわからないのですが、すごく、こう……。

誰だよ！？(´；ω；｀)

って思います。

あんまりコーラスなんて誰が歌っても何も気にならないのですが。

なぜかムリなんです。

気持ち悪いんす。

ヘッドホンでよく聴いてるのですが。

この部分がくると両耳が悲鳴を上げますね。

ヘルプ！！(´；ω；｀)

って感じになります。

このハナエさんはシンガーソングライターで自分で曲を書いていたようです。

はじめの頃。

こんな感じです。

羽根という曲です。

これもなんだか15年くらい前の曲みたいな気がしますね。

バンド形態でやってたらもう少しプッシュされてたかもしれません。

されてないかもしれません。

やっぱりこの、なんていうか。

見れば見るほどかわいくないところがいいですね。

イイ顔してます。

こうやって自分の曲で、自分の歌詞で歌ってた人が完全に他人のプロデュースでやってるのはどういう気持ちなのでしょうか。

うまくいくといい、と思っています。

でもほんとは正直どうでもいいです。

正直どうでもいいけど「変幻ジーザス」は繰り返し見て聴いています。

なんだかダメなところしか挙げてないですね。

良いところをお伝えしておきましょう。

えーと。

まず振り付けがいいですね。

脱力な感じで、見てて気が抜けます。

こう、ほんわかリラックスしますね。

あと服がかわいいですね。

一番のお気に入りは工事現場のフェンスの前で踊ってるとこですね。

ワンピース？　な感じでしょうか。

良いです。

曲も淡々としててリズミカルで良いです。

一番のサビと二番目のサビの前の部分が二番目の方が長くなってるのがいいですね。

いいです。

気持ち悪いコーラスのあとのサビの入り方もいいです。

スピード感が。

でも終わり方が最悪です。

投げやりというかやっつけというか。

あっ…。

また悪い感じになってしまう…。

そんな曲です。

なぜ今回こんな感じになってしまったのかわかりませんが。

そんな感じです。

それではみなさんも素敵なハナエライフを！

(つω・)ﾉｼ 

…と、書き終わってしばらくして考えたのですが、なぜ書きたいと思ったのか。

やはり、それだけ繰り返し見ているからです。

好きとか嫌いとか関係なく、ただ見てしまう。

この「変幻ジーザス」にはそんなパワーがあったのです。

それを伝えたかったのだと思います。

なので、あまり多くを書くべきではなかったのかもしれません。

でも書いたのを消すのももったいないですし。

噓を書いたわけでもないので、そのままで。

それでは(つω・)ﾉｼ 

どうもこんにちは、橋本です。

8月も残すところあと一週間くらいとなりましたが、みなさんいかがお過ごしでしょうか。

夏休みの宿題がある人なんかは頑張らなきゃいけない時期ですね。

わたしもいろいろなことに追われてﾋｨﾋｨ言っています。

毎年な気がします。

さて、そんな今回、紹介したいのが「miscorner/c+llooqtortion」というバンドです。

ミスコーナールークトーションと読みます。

変わった表記ですね。

何故こんな名前になったのか、という問いに、忘れてしまった、と答えていました。

プログラミング+スタンディングドラムとドラムの二人組のバンドです。

このバンド、ものずごぐ良いのです( ゜ω゜)

はっ…。

興奮して濁点がいっぱいついてしまいました。

何が素晴らしいかといいますと、やはり、ライブですかね。

冒頭に載せた映像ではDVDの予告ということもありライブ映像がぶつ切りでわかりづらいのですが、打ち込み(ピアノ+ノイズ)みたいなものに合わせて二人がドラムを叩きまくるというものです。

こちらの三つの映像でライブの様子がよくわかります。

2011年の12月4日 吉祥寺warp というライブハウスでの模様です。

実はこのライブに行っていまして、最前列の中央で観ていました。

二人のドラムがステレオで聴こえてきて、それはもう荒波に揉まれるような感覚でした。

打ち込みの音も、ピアノやノイズなどが何層にも重ねられていて、それがドラムの音を包んだり支えたりしています。

その中で、二人のドラムが暴れまくる、という感じでしょうか。

聴いてるときは、なんというか、本当に音楽の中に入ってしまったような感覚になります。

ドラムが入っていないとき、打ち込みだけのときでも、緻密に構築された音の波が心地よく、

ミスコーナーという名前の、空気とか液体の中に入ってしまったような気分になります。

ステージ上の二人も、それはもうすでに、トリップ状態な感じです。

叩いてる姿を見ると、音楽を奏でるために叩いてるのではなく、音楽が彼らを操っているみたいに見えます。

曲間もほとんど無く、次から次へと曲が流れていきます。

全曲フルパワーでやっていくのでライブが終わる頃にはお二人とも死体のようになっています。

音楽にパワーを捧げたのか、音楽がパワーを吸い取ったのか。

とても見応えのあるライブです。

このミスコーナーのライブを観て、音楽に対するものの見方が変わった気がします。

なんというか。

ここまで、描けるんだ、というのを感じました。

小さいライブハウスで、一挙一動まで把握できるからかもしれませんが、音楽というのは音だけではなく、空気すべてなんだな、ということを思い知りました。

いや、というよりもこれは音楽とは別の現象なのかもしれません。

魂がそのままダイレクトに伝わるというか。

考えたり、感じたり、そんなことする隙もないほど、世界に浸される感じです。

おそらく、やっている本人達は、ほぼ無意識状態っぽいですけども。

それがとても気持ちの良い体験なのです。

ぜひとも、一度足を運んで観ていただきたいです。

と、思うのですが、このバンド、北海道出身のバンドで、メンバーの方も北海道に住んでるようなので、なかなかライブがないみたいなのです。

しかし、年に数回くらいはしている感じなので、ぜひともチェックしてみてください。

といってもウェブサイトも更新されておらず、どこをチェックすればいいかわからないのですが。

本人のツイッターをフォローしておけば見逃す事はないかと…。

こちら↓

https://twitter.com/miscorner 

あとコチラにDVDの中の一曲が上がっていました。

http://nicoviewer.net/sm12593736

見所は3分40秒くらいからの曲の終わるところです。

ぐちゃぐちゃで最高です。

今回はそんなところでした！

それでは、また！

どうもこんにちは、橋本です。

本日は映画「英国王のスピーチ」について、

紹介したいと思います。

前々から観たいと思っていたこの映画ですが、

先日やっと借りてみることができました。

以前までみんな借りられていて観る事ができなかったのです。

結論から言いますと、この映画、とても良かったです。

でも無理して観なくてもいいです、と思います。

お時間があれば是非みてください。

おおまかな内容は以下のようになっています。

スピーチできない男が、

国王になった─。

吃音に悩む英国王ジョージ６世が

自らを克服し、国民に愛される

本当の王になるまでを描いた

感動の実話。

と、公式サイトにあり、

吃音に悩まされたイギリス王ジョージ6世（コリン・ファース）とその治療にあたった植民地出身の平民である言語療法士（ジェフリー・ラッシュ）の友情を史実を基に描いた作品。

と、wikipediaにあります。

吃音→きつおんと読みます。

予告の映像では「内気な国王が〜」と言ってますが、

別に内気だから吃音なわけではないのですね。

とりあえず、内容は、そんな感じです。

大事なときや、高揚したとき、伝えたい事があればあるほど、

どもってしまう、という症状を持つ国王(ジョージ6世)。

と、それを助ける言語療法士(ライオネル・ローグ)の物語。

一応、実話を元に、としていますが、もちろん脚色はされているようです。

良かった部分、ピックアップしていきます。

・映像

映像がとても良かったです。

１シーンずつ、ほんとうにこだわって考え抜いて撮影されていると思いました。

カメラワークと絵の切り取り方に神経を使っています。

印象的だったのが、要所要所に置かれたワンカットでのロングシーンです。

階段を下りながら喋るシーンとか、会場に入っていくシーンとか、

クレーンや何かをいろいろ使用して撮っていると思うのですが、

すごく自然でスムーズで、このシーンをこう撮りたい！という

監督の思いが伝わってきた気がします。

また、それとは対照的に、カメラをいくつも使用して

パッパッと切り替えるシーンがあったのも印象に残っています。

ジョージ６世がまだ王位に就く前、兄のデイヴィッド王子が

小型のセスナ機で草原に着陸する際、異常なほどのカメラの切り替えがありました。

あれは何を伝えたかったのかよくわかりませんが、なんか良かったです。

ぼかし具合(被写界深度)も、とても奇麗でした。

一眼レフで撮ったような写真の連続で、とても素敵です。

部屋の壁紙も素敵でした。

メインのストーリーがわりと地味なのですが、しっかりと魅せられます。

・メインストーリーとサブストーリーのバランス

王位の継承や開戦、その他スキャンダラスな物事にフォーカスを当てれば、

それだけでメインのストーリーになり得るものばかりです。

しかし、その大きな物事をサブストーリーとして扱い、

吃音を克服する、という地味だけど深刻な事態にスポットを当てています。

そのサブストーリーとメインストーリーのバランスがすごい、と思いました。

なんと言えばいいのでしょうか…。

最後が開戦のスピーチで幕を閉じるのですが、

見終わったときに、これぞ映画だ、と思った気がします。

映画は作り物なので当たり前なのですが、

ちゃんとそこで物語が終わった気がするのです。

ほんとうはそこから戦争が始まってスピーチは何度も繰り返されるはずです。

なのですが、ちゃんと物語はそこで終わってる。

物語がそこで終わりだよ、という事をちゃんと表現できてる、というか。

ぬぉ〜なんて言えばいいのか。

これから開戦で全然ハッピーじゃないのにハッピーエンドっぽく見えたのがすごいな、

と思ったんです、多分！

それは、映画がちゃんとその吃音を乗り越えるという事象に正しくフォーカスを当てられてたからなんです。

多分、バランスを間違えたら、他の物事が干渉してきて気になってしまうはずなんです。

兄どうなったの、とか。

これからも、どもるのだろうか、とか。

ちゃんと王の仕事はできるのだろうか、とか。

いろいろ。

それがあまり気にならず、ひとつの終わりを作れたのが、すごいです。

映画としてちゃんと完結している、そして完結のさせ方がうまい、と思ったのです。

・小道具とか

映画の舞台がちょっと前の時代なので、小道具なんかも古いです。

目を引いたのが、マイクやレコード再生機や録音機。

レコードの録音機が出てくるのですが、

あれはマイクで拾った音を直接削っているのでしょうか。

なかなかおもしろい機械でした。

あとスピーチ用に設営されているマイクがバネで固定されていたり、

そういうのを見て、あ、あれは振動による雑音を防ぐためだな、とか、

そういうのが見ていておもしろかったです。

また、多分ラジオがまだ普及したての頃なのでしょうか、

放送自体が珍しい感じで、それに緊張していた場面がありました。

今の時代では誰もがそこまで苦労せずとも放送ができてしまうので、

まだ放送のない世界で自分の声が全国に流れると思うと

確かに、緊張するな、って思いました。

・そのほか

全体的にあまり抑揚がないのが良いですね。

小さい抑揚、ちょっと面白かったりちょっと危なかったり、を行ったり来たりします。

爆発シーンもなければ抱き合って喜ぶシーンもない。

血が流れるシーンもなければ感動で涙を流す部分もない。

そんな感じで結構淡々と進んでいきます。

じゃあなにがあるの？と言われたらそれは、

心の揺らぎ、です。

小さな喜びや悲しみや怒りや達成感が、常に働いてる、という感じです。

まったりと観ていられる映画だと思います。

あと、エリザベス妃を演じているヘレナ・ボナム＝カーターという女優さんが出てきますが、

夏木マリに見えます。

表情の作り方が、どこか日本人的な気がします。

とりあえず、こんなところでしょうか。

とにかく、映画として、良いです。

私の場合は観て人生が変わるとか勇気づけられたとかは無かったのですが、

やっぱりビジュアルがとても素晴らしかったので、それだけでも見る価値はあると思います。

でも別に観なくてもいいとも思います。

観るのであれば、夜、アルコールの低いお酒をちびちび飲みつつ観ればいいと思います。

それでは、今日はそんな感じで！

お元気で！

こんにちは、橋本です。

本日紹介したいのは、musiquoというバンドです。

なかなかかっこいい人たちです。

Gt.&Vo.：田村 一哉

Bass：中根 洋弥

Drums：水野 喜隆

の三人からなるバンドで、サイトには以下のように説明があります。

———-

元musiquo musiquaのVo田村一哉とBa中根洋弥、8mのDr水野喜隆にて新バンドを結成。Vo田村の歌の世界をより洗練し「musiquo musiqua」からバンド名を一部引継ぎ「musiquo」と命名。

新たにプロデューサーとして伊橋成哉を迎え、幅広い表現を取り入れた色彩豊かな楽曲を展開し2013年3月より本格始動！

2013年6月にはライブ会場をはじめとした店舗限定でパイロット盤シングル「滑走路」を発売。デビュー前から話題となり、同年8月に、初の全国流通盤として1stシングル「日比谷」をリリース。

———-

2013年3月に始動、とあるのでmusiquoとして活動を開始したのが最近なんですね。

ですが、私は知ったのはその前身バンドであるmusiquo musiquaの頃でした。

初めて聴いたのは6年くらい前です。

(あの頃は若かった…)

MySpaceという音楽配信サイトでいろんなバンドを探しているときでした。

おお、いい音出すバンドさんだ、と思いました。

当時はtoeというすさまじいバンドの登場によりインストバンドが流行っていた気がします。

musiquo musiquaも一見、そんな印象でした。

なのですが、インストバンドは流行っていたので、他にも沢山いたのですが、

彼らの音は他のバンドと違い、きれいで繊細でダイナミックでした。

テクニックもすごいと思うのですが、出す音がとても好きでした。

その後、ライブを見てみると、とても激しかったのです。

ギター弾きながら叫んだりしていました。

今ではもう、絶対やらないと思いますが。

懐かしいです。

こんな感じです。

complex/musiquo musiqua@shinjuku nine spices 12/20 (2008)

この曲はmusiquo musiqua初期からわりと後期までやっていた曲でした。

それから、歌を取り入れはじめました。

こんな感じです。

すみっこ　2009 5/8 @ shinjuku nine spices

変拍子が良い感じです。

人気曲だったと思います。

最後にはこんな感じに。

musiquo musiqua / 灰色の箱(Haiiro No Hako (A Gray Box) ) (2012/10/11)

最後の方になってくると、お、本格的になってきた、

これからどんどこパワーアップしていくのかしら、

と思うのですが、ここらへんで解散してしまいます。

「2013年2月3日の”note”リリースツアーファイナルを以て解散します。」

と、サイトにありました。

解散はアルバムのリリースした直後だったんですね。

いろいろあるんでしょう。

残念でした。

しかしその後にmusiquoとして始動します。

メンバー的にはドラムの七倉さんが脱退し、水野さんが加入した感じです。

GtVo田村 一哉さんとBass中根さんは変わりません。

私はドラムの七倉さんのムチムチした感じがわりと好きでした。

そして、2013年8月7日1st single 「日比谷」が発売されます(した)。

書いてる時点ではまだ発売されていないので、内容について、

詳しく書く事はできないのですが、いくつか、YouTubeで見る事ができます。

冒頭に貼った「日比谷」という曲がタイトル曲なのですが、

どうでしょう。

完全に歌ものに進化しています。

この曲をアルバムのタイトルにしたことが、

彼らの活動の中で出した答えなのだと思っています。

CDには他にも、こんな曲もあります。

musiquo / 滑走路　(musiquo / Kassoro (Runway))

勢いのあるかっこいい曲です。

サビのコードがいいですね。

CD詳細です。

・収録曲：1.滑走路 2.U-BOAT 3.碧 4.日比谷

・価格　：1,000円（税込）

・販売日：2013年8月7日（水）

・販売　：タワーレコード、他全国CD店、Amazon等

ライブも今月あるみたいなので、気になった方は是非、足を運んでみてください。

2013.08.18 ＠ 新宿NINE SPICES

Sleeplant presents “relation vol.1″

OPEN 17:30/ START 18:00

ADV 2000/ DOOR 2300

ACT : w/ Sleeplant/ fifi/ birds melt sky / o’valencia！

詳しくはバンドのサイト にて↓

musiquo official web site

こんな感じで、終わろうかと思ったのですが、

もうライブで観る事はないであろうmusiquo musiquaの曲の

好きなものをいくつか、ピックアップします。

musiquo musiqua「すみっこ」

コチラ、さきほどライブ映像でお見せしたもののMV。

曲も編曲されて、洗練されております。

映像もかっこいい。

ドラムのムチムチ感も伝わると思います。

musiquo musiqua / 街灯 (Gaitou (A Street Light) )

ゆったりした曲ですが、非常に良い雰囲気が出ています。

Gt&Voの田村さんの暗さが出てて良いと思います。

最後のドラムにフェイザーだかフランジャーだかがかかるところも好きです。

おまけ。

ストイックだね！ムジコムジカ #3 (musiquo musiquaレコ発直前プロジェクト)

こんな感じの楽しい人たちです。

今日はそんな感じで！

それでは！

また！

どうもこんにちは、橋本です。

本日、紹介したいのは、「かしこい狗は、吠えずに笑う」という映画です。

渡部亮平さんという1987年生まれの若き映画監督の作品です。

この映画、とても、すごい映画でした。

強くてきれいで、怖くて切ない、そんな映画です。

予告では、女の子二人のやりとりの映像が切り取られています。

これだけを観ると、女の子同士のラブストーリーなのかな、とか。

友情と愛情の微妙な心のニュアンスを描く青春映画なのかな、とか、思うと思います。

が、この映画はそのような甘酸っぱいだけのものではありませんでした。

映画館の紹介文にはこのように書いてあります。

———-

ブルドッグのように不細工に生まれた熊田美沙（１７）は普通の生徒から蔑まれ、チワワのように可愛く生まれた清瀬イズミ（１７）は普通の生徒から妬まれている。全く異なる二人だが、与えられた運命という同じ苦しみ、痛みの上に生きていた。

痛みを判り合えた二人は交流を深め友情を築いていく、が――。

———-

が――。

の後、なんなのでしょうか。

紹介文だけ見ると、これまた青春物語っぽい感じがしますね。

なのですが、話の内容はすさまじいものでした。

実際に観ていただきたいので詳しくは書きませんが、なんというか。

熱湯でできた氷に触れるような感じというか。

アツアツのアイスクリームを食べているという感じ、というか。

さっきまで昼間だったのに瞬きをしたら夜になってた、というか。

コーヒーカップの乗り物だったのがいきなりジェットコースターになってた、みたいな感じですね。

もう戻れない、という感じです。

観ているうちに、この映画から逃げ出したくなる気持ちと、

もっと追いかけたくなる気持ちが同時に湧いてきました。

薄いガラスでできた透明な階段を上っていくような感じでしょうか。

恐怖と美しさが、一緒になってやってきます。

その目でぜひとも、観ていただきたいと思っています。

この映画には、いくつもの「予感」が張り巡らされています。

「伏線」ではなく「予感」です。

この映画の中の人々は、観る人にいろいろな事を予感させます。

その予感が観ていくうちに当たったり、外れたりします。

予告での女同士のラブみたいな雰囲気も、その予感の一つだと思います。

何かを思わせる、予測させるシーンが多くあります。

と、わたしは感じました。

その予感がいくつも重なって、話はクライマックスに流れていきます。

そして、それまでしていた予感を遥かに凌駕する強力な事態が明るみに出ます。

おそらく、その差によって衝撃を受けるのだと思います。

この映画はこういったジャンルの映画だ、というイメージを持たせておいて、

そのイメージを最後に貫く感じでしょうか。

でも、衝撃的な出来事なのに、不自然でない、違和感もない。

その出来事を包むだけの世界観が、少しずつ構築されていっているのだと思います。

そして、その見せ方が、多分、非常にうまい。

時系列的にも、ただ直線的な流れではなく、その事件の後のシーンを挟んだりとか、

そういった演出も、ともてうまくできていると思います。

内容の他にも注目したい部分がいくつかあります。

予告の冒頭にもありますが、

「渡部亮平　第一回 長編監督作品」

とあります。

渡部亮平さんの初監督作品です。

さらに、自主制作映画です。

制作会社などは一切介入せず、すべて、自らの手で作り上げたもの、らしいです。

少ない資金や期間の中で、作られたはずなのですが、

それなのに、この映画の力はすさまじいのです。

物語の構成や見せ方、音楽や映像の色、切り取り方など、

本格的というか、ものすごく心地よく進んでいきます。

女子校が主な舞台で、主人公が女子高校生なのですが、

男性の方が描いたとは思えないほど、女の子の心理がきれいに撮られています。

生理痛の話なんかも出てくるのですが、

「友達や知り合いなど、いろいろな人にどんな痛みか聞いた」

と監督は上映後の質問コーナーで言っていました。

また、出てくる女子高生のエキストラの方々も、すべて知り合いに頼んだとのことでした。

高校の後輩(?)とか、そのようなことを言っていた気がします。

制服も知り合いから集めまくったとか。

カメラマンの方も自分で探したと言っていました。

ほんとうに手作りなんだな、と思いました。

この映画はそういった、監督の努力や人間性が作り上げたものだと思います。

(Facebookにこの映画のファンページがあるのですが、

(エキストラの方に人手が足りなかったので男性がいます、

(という写真が載っていました。

また、自主制作映画なので、宣伝費もなく、宣伝会社などの手は一切ないので、

このようにして口コミで広めるしかない、とのことでした。

なので、そういった意味で、今回の記事を書きました。

ほんとうにすごい映画なので、ぜひとも観ていただきたいと思います。

明日、8月3日から8月9日までアンコール上映なるものがあるので、ぜひどうぞ。

2013年 8月　 オーディトリウム渋谷

日程：2013年8月3日(土曜)〜8月9日（金曜）

時間：連日18時50分〜

場所：オーディトリウム渋谷

http://a-shibuya.jp/archives/5915

大阪でも上映するそうです。

2013年8/9月【大阪】第七藝術劇場

日程：2013年8月31日(土曜)〜９月６日(金曜)

時間：20時55分〜

場所：第七藝術劇場

住所：大阪市淀川区十三本町1-7-27 サンポードシティ6F

http://www.nanagei.com/

この映画を観て、もし良かったら、それを誰かに伝えていただければと思います。

それでは！

また！

こんにちは、橋本です。

今回紹介するのは、映画、「パーマネント野ばら」です。

菅野美穂さん主演の2010年5月に公開された映画で、

原作は西原理恵子さんの漫画です。

他のジャンルについてもそうですが、

映画について語るときに、何をどのように語ればいいのかわからないのですが、

頑張って伝えようと思います。

切ない気持ちになりたい方には、ぜひとも見ていただきたい映画です。

この映画を初めて見たとき、

最後のシーンが終わり、音も映像も切れた瞬間、泣きました。

エンドロールを眺めながら泣いてました。

とても切なく悲しいのですが、それだけではなく、

きちんとした救いがあって、それで涙が出ました。

恋、愛、依存、やさしさ、日常、欠落、喪失、トラウマ、救済。

そんな要素がとてもうまく融合して、バランスよくちりばめられています。

wikipediaより、あらすじです。

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ある田舎の漁村にある唯一の美容院「パーマネント野ばら」。なおこ(菅野美穂)は離婚し、娘を連れて母の経営するこの美容院に身を寄せている。美容院は町の女たちの「たまり場」と化していて、あけっぴろげに自分たちの悲哀や愚痴をこぼし合い、罵り合い、笑いあっていた。

なおこの二人の友人も男運が悪く、みっちゃん(小池栄子)はフィリプンパブを経営しながらヒモ男に金をせびられ、ともちゃん(池脇千鶴)も付き合う男が皆暴力男で、捨てられてばかりいる。なおこ自身も、地元中学校教師のカシマさんと密会を繰り返していた。しかし、愛情を感じながらもなおこは掴み所のないカシマさん(江口洋介)の態度に、戸惑いと孤独を感じていた。

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wikipedia (役者名は加筆しました)

と、これだけ見るとなんだかよくわからないと思いますが…。

ひとつずつ、書いていきたいと思います。

・様々な種類、かたちの愛情が重なりあったストーリー

これは、ラブストーリーだと思います。

ラブストーリーなのですが、

このラブというのは「男女の恋愛」という意味だけではなく、

親子の愛情だとか、地元への愛情とか、友人への愛情とか、モノとかコトとか空気とか、

そういったあらゆるものに対しての「人間が根本的に持つ愛情」が産む物語だと思います。

しかも、そのラブも決して温かいものだけではなく、

残酷なものだったりつらいものだったり、

いろいろな形のラブが出てきます。

冒頭のYouTubeの予告を見ると、わりとあったかほのぼの系の映画かな、と思うかもしれません。

出てくる役者も話す台詞も、音楽も映像もロケーションも、雰囲気的にやわらかい感じです。

ですが、物語が進むにつれて少しずつ暗い部分や謎がうまれていきます。

そして本当にラストの数分でその暗い部分や謎が明かされるのですが、その時の衝撃が、

こう、なんていうか、胸を悲しい針でつらぬかれるような、そんな気持ちになります。

ただ、見終わった後、切なかったり悲しかったりはしますが、暗い気持ちにはなりません。

それは、映画の中でいくつもの温かいシーンや笑えるシーン、やさしいシーンなどがあり、

それがクッションになっているからだと思います。

悲しさと優しさが同じくらいの量で配合されている感じです。

その悲しさと優しさの大元になってるのが「愛情」になっていて、

それがまた、なんか残酷だったりするのですが。

愛情があるから優しくもなれるし笑えたりするし、幸せな気持ちになったりする。

それと同じ理由で、傷つけられたり苦しんだり狂ってしまったりする。

愛情のもつ力、というのがすごく良く表現されてる映画だな、と思います。

・「女」が主役

この物語の主人公は、なおこ(菅野美穂)ですが、

映画全体としては「女」が主役なのだと私は思います。

男はちょっとエピソード的に出てくるだけで、

物語はほぼ、女たちだけで進んでいきます。

正確な時間を計ったらそんなことはないのかもしれませんが、

印象では圧倒的に「女」が強いです。

でも、男はあまり出てきませんが、女たちが話すのはいつも男の話です。

誰といつやったとか、結婚しろとか別れろとかいい男紹介しろとか。

だから、この映画の中での「男」というのは、ぼんやりとした象徴でしかなく、

そうやって「男」をぼんやり描くことで、「女」の輪郭が自然と際立っています。

女性の方が観たら、何か共感できることがあるのではないでしょうか。

・自然な時系列の行き来

良い映画は大体「全部良かった！」と思ってしまうので、

それについて話をするとき、あまり多くを言うことが出来ません。

キャストが良かった演技が良かった監督が良かった脚本が…音楽が…カメラワークが…

すべてを「良かった」の一言で済ませたいのですが、

それだけでは何も伝わらないので、少しだけ細分化してみようと思います。

まずとりあげたいのは、監督がうまかったのかな、と思います。

吉田大八さんという監督で、最近だと「桐島、部活やめるってよ」の映画を監督した方です。

「桐島〜」もおもしろい映画でした。

このパーマネント野ばらでは、物語の流れとして時系列が行き来する場面が多く、

現在、幼少期、複数の人物の回想シーンなど細かい区切りで進んでいました。

それが物語の筋にしっかり沿ってバランスよく配置されています。

「桐島〜」の映画もそうでしたが、時系列の並べ方がとてもうまいのだと思います。

(同監督の「腑抜けども、悲しみの愛を見せろ」と「クヒオ大佐」も観ましたが、

(あまり覚えていません…。

あと、回想と見せかけてただの夢だったりとか、そういった演出がうまいです。

よくよく考えると不自然なことでも、一つの流れで観るとなんの疑いもなく観ることができます。

それは、音楽の差し込み方も、うまい要素の一つになっていると思います。

分析をしていないので絶対そうだ、とは言えないのですが、

あるシーンには決まってこの音楽が流れる、ということを無意識のうちに認識させておいて、

少し不自然な移り変わりでもその音楽を流すと頭が勝手にそのシーンと結びつけたりとか、

そういう手法も使ったりしているのかな、と思ったりしています。

・すべては引き立て役である

なんだか書いているうちに、音楽も映像もキャストも演技もロケーションもすべて、

最後のシーンを引き立てるためのものだったのではないか、と思ってきました。

この映画ですが、８割くらい、ほのぼのとしたシーンで構成されています。

あとの２割はなんか嫌なことがあったりつらいことがあったり。

全体的に、ほんとうに楽に観ていられる映画です。

自然にあふれた港町で、ほとんどが山で昔ながらの店ばっかりで、

出てくる人たちも隙だらけで平和で人間らしい人たちばかりです。

男に振り回される様子も、コメディタッチというか、笑える感じで描かれていて、

観ていてつらい部分などほとんどありません。

闇が見えるときは時々で、それも、なおこ(菅野美穂)の表情が強ばったりするくらいです。

予告の映像にも泣いてるシーンがありますが、あの部分でもやわらかい音楽が流れています。

クラシックギターをつまびいた、日常のBGMに使っている音楽でした。

トラウマに関するシーンも多々、出てきますが、それもそこまで重く描かれていません。

なんかおかしいな？

と、思い始めた頃に映画はラストに向かっている頃で、そこで衝撃をうけます。

すべて計算されて考えられたものでしょうから、

やっぱり監督がすごいのかな、と思います。

・やっぱりキャスト(配役)と演技がいい

演技がうまいのはもう、その人個人の技術でしょうからそこに言及することもないと思いますが、

やっぱりキャストがうまいのでしょうね。

印象的だったのが、菅野美穂と夏木マリと宇崎竜童です。

菅野美穂はほんとうに恋をしているように見えました。

少女のようにはにかんだりはしゃいだりする姿が、とてもうまかった。

この少女のように、というのもポイントなんですが。

夏木マリは、まぁ、すごい、の一言ですね。

あれって演技なの？　と思わせるくらいすごいです。

もたいまさこと同じニオイを感じます。

宇崎竜童は役柄がハマってました。

男で唯一、映画の中でちゃんと喋る人だと思います。

でも喋る内容はロクデナシな感じですが。

「男の人生は、真夜中のスナックや」

って言ってます。

それと、おばちゃん軍団もとても良い味を出しています。

パンチパーマが似合う。

喪服で川にジャブジャブ入るシーンがあるのですが、笑いました。

あと、何故かみなさん日本酒を湯のみで飲んでいます。

そういう部分も細部までこだわってるなぁと思いました。

・ちゃんと救われる

衝撃のラスト、みたいなことを書いてますが、それと同時にちゃんと救われます。

救われるというか、救済の描写で終わります。

これについて、詳しく書きたいのですが、書きたくないのです。

愛情のかたちが違うと埋められない穴がある、的なことを言いましたが、

埋められなくても支えたりすることはできるんじゃないか、という感じです。

それは私が勝手にそう解釈しているだけで、観る人によっては全然違うかもしません。

最後のシーンを自らの目で確かめてください！

・まとめ

とにかく、とてもラクに観られる映画なので、お仕事終わって帰ってきた後、

お風呂上がりにビールなどを飲みつつ観てください。

でも、一人で観ない方がいいかもしれません。

胸が痛くなるので、なるべく誰かと観た方が良いかと思います。

でも、一人で観て泣いてもいいと思います。

最近映画観てないな、というアナタ、ぜひともご覧下さい！

今回はこんな感じでした！

読んでいただいてありがとうございます！

それでは、ではまた！

こんにちは、橋本です。

前回は漫画のオススメを三回に渡ってお送りしてしまいました。

非常に長くなってしまったのですが、いかがでしたでしょうか。

今回は音楽について、紹介したいと思います。

ausというアーティストの「Closed」という曲と「Opened」という曲です。

あうす、と読みます。

公式サイト↓

http://ausmusik.com/news.html

ausはYasuhiko Fukuzonoという方のエレクトロニカ・ユニットです。

一人でやっている方なんですね。

公式サイトがすべて英語なのですが、

こちらに日本語のプロフィールが載っております。

http://www.windbell.info/event/alevare09/prof_aus.html 

見ていただけるとわかるように、なんかすごい人なのです。

停滞気味のエレクトロニカ・シーンから彗星のように現れた

若きアーティストYasuhiko Fukuzonoによるプロジェクト。

とありますが、私自身エレクトロニカに詳しくないのでわからないのですが、

この方の出す音やリズムがとても心地良いのです。

特にこの2008年に発売された「After All」というアルバムに入っている

「Closed」という曲がとても好きです。

冒頭のふわふわした音とか、途中から入ってくるリズムが好きなのですが。

なんと…、この動画、サビの途中で終わってしまっているじゃないですか…。

サビのコード進行がたまらなくいいのですが。。

一応、ニコニコ動画にあったのですが公式のものではないのでここに貼るのもダメと思い…。

リンクだけ貼っておきます。

http://www.nicovideo.jp/watch/nm9866097

(冒頭に貼ったYouTubeのものはレーベルのプレイリストに入っていたのでOKとしています。

その当時、この曲をひたすら聴いていました。

その頃、仕事の通勤で多摩川を通っていたのですが、

仕事帰りにその多摩川で、落ちる夕日を見つつこの曲を聴きながら

発泡酒を飲んで泣いてました、ほぼ毎日。

別に悲しいこととかはなかったのですが、自然に泣いてました。

当時はあまり深く考えてなかったのですが、今考えるとおかしいです。

サビの半音上がるよみたいなところで心をつかまれました。

そんな曲です！

そしてもう一つ紹介したいのが「Opened」という曲です。

「Closed」とタイトルが対になっています。

コチラは2009年に発売された「Light in August, Later」というアルバムに入ってる曲です。

このアルバム、そのタイトルの通り、全体が夏っぽくてとても素敵です。

曲は、冒頭の氷がからから鳴る音とか、とても奇麗です。

ヘッドホンなどで聴くと、音の透明感がよくわかると思います。

cokiyuさんというボーカルの方が歌ってるのですが、この方の声もとても良いですね。

歌詞が聴き取れないところがあるのですが、雰囲気的に何かを諦めてる感じというか、

自分に言い聞かせてる感じというか、小さい終わりの後、みたいなものを感じます。

映像も、雰囲気と合っていて素敵です。

夏の暑い日に、良いのではないでしょうか。

ここでは貼れませんが、youtubeにいろいろ動画があるのでもし気になった方は見てみてください。

あとSoundCloudもあるみたいです。

コチラ↓

https://soundcloud.com/a-u-s

（このプロフィール画像はなんなんだろう…）

いろんな方とコラボしています。

cokiyuさんについてはコチラをどうぞ↓

http://www.cokiyu.net/

公式サイトですが、いろいろ聴けます。

今回はこんな感じでした！

それでは、また次回！

こんにちは、橋本です。

三回に渡ってお送りしてきました。

いくえみ綾さんの「わたしがいてもいなくても」の見所について。

まさかこんなに長くなるとは思ってませんでした…、すみません…。

でも本当は一コマ一コマにコメントしたいくらいなんです。

しかしこの調子でやってたら全10巻のものとか大変なことになるな…。

と、心配しています。

そのときはまた何か考えます。

詳しい詳細は前々回と前回のコチラを読んでみてください。

ちなみに前回から絵をつけることにしました！

あらすじ

主人公であるフリーターの安倍晶子(あべしょうこ)(18)がいろいろある。

登場人物

安部晶子（あべしょうこ）フリーター

神田川真希（かんだがわまき）漫画家 晶子の同級生

日山一（ひやまはじめ）漫画家 真希の恋人

菅野剛史（かんのたけし）晶子の恋人、途中で別れる

細野カレン（ほその）真希のアシスタント

(※wikipediaでは剛司となっていますがコミックスでは剛史です)

袖野美穂（そでのみほ）晶子の友人

二巻の最後は真希の宣戦布告(?)で終わりました。

どうなるのでしょうか。

物語がどう終わるのか、興味津々なところです。

それでは、三巻のオススメシーンまいりましょう！

・上下逆さの安倍さん

冒頭の安倍さんが寝ているシーンです。

いくえみさんの漫画では寝ているときの表現で上下逆に描くことが多い気がするのですが、

白と黒の配置の仕方がイラストというか、一枚の絵っぽくて良いです。

(ほんとうは黒バックです)

・早起きの剛史と徹夜明けの日山

同じアパートに住んでいて(隣同士)、朝のゴミ捨て場で会う二人。

ここでのやりとりが間抜けで面白いです。

剛史と日山のテンションの差が作り出す空気が良いです。

(ちょっと漫才っぽい二人) 

・人がいっぱいいる

安倍さんがティッシュ配りをしている場面で、真希と(日山と)出会ったときのことを思い出します。

「ああ　人が　いっぱい　いる」

なのになんで、彼らと出会ったのだろう、と思っているんだと思います。

回想とか意識とかを表現するときのトーンの使い方が素敵です。

この絵ではわかりませんが。(涙)

(空気感が良いとこです) 

・自分は　いてもいなくてもよかったんだ

安倍さんがティッシュ配りをしているときに、父親の葬儀を終えた日山を見つけます。

二人はそのままご飯を食べにいきます。

ここらへんの一連のシーンはどれも幸せそうで良いです。

ここで、日山が「自分は　いてもいなくてもよかったんだ」と言います。

そこで安倍さんの心(トラウマ？)とシンクロします。

良いところです。

(この回は全体的にあったかくて好きです) 

・ここ　感動するところ……

上記のシーンの続きで、日山を慰める(?)安倍さん。

泣きながら笑って台詞を言うのですが、素敵です。

心がきゅっとなる場面ですね。

(泣く安倍さん) 

・よかったねえ！

いろいろあって、安倍さんと真希は喧嘩してしまいます。

もう絶交な雰囲気でした。

しかし、喧嘩して悪いムードになっているにも関わらず、

安倍さんは真希の仕事が再開する事に、嬉しそうに喜びます。

そのシーンです。

このときの真希の顔がたまりません。

(この絵だとアレですけども、感情の描写が素晴らしいのです) 

・安倍さんと日山の握手

安倍さんが「健闘を〜」と言って握手をします。

これが何の握手なのか、あまり考えずにいたのですが、

これは別れの握手なのではないかと思いました。

別れというか、諦めというか、そういった終わりを確認するためのものではないかなと。

思いました。

手が離れたところなどもとても丁寧に描かれていて、さわやかなシーンです。

(この前後に丁寧に描かれております)

・キスぐらいしときゃあよかったぁ…

上記の握手の後、安倍さんはそう言って、ちょっと泣き笑います。

そこに、今真希と日山が二人でいるシーンが挟まれています。

この場面はなんというか、読んでみてくださいとしか言えないですね…。

とりあえず、アウトラインが飛ばされている光の表現がきれいです。

(光のところです)

・最後の1ページ

最後のページは各キャラクターのこれまでの一場面ずつが切り取られて配置されています。

このシーンのチョイスがとても素敵です。

一つずつ見るとなんでもない場面なのですが、その響きが素晴らしい。

この漫画を象徴している気もします。

「彼らの日常と、ほんの少しの特別なこと」

それがこの漫画では描かれていたんだなと思いました。

それと、最後の話は安倍さんの母親への手紙に沿って進んでいくのですが、

その進め方がとてもかっこいいです。

ぜひとも、その目で確かめてください。

はい！

そんなわけでいろいろ書きましたが、とても良い漫画です。

オススメしたい中の3割くらいはお伝えできたかと思います。

多分古本屋で100円くらいで売ってると思うのでお買い求めください。

それでは、また。

次回！